sábado, 29 de diciembre de 2007

PARA TODOS FELIZ AÑO NUEVO 2008


Un año se termina y a pesar de las dificultades que quizás nos haya deparado el diario vivir, gracias al esfuerzo, la voluntad, la actitud, y los valores volcados cada día, el fin del 2007 nos encuentra juntos y de pie.
Que el año que comienza colmado de desafíos,
encrucijadas y decisiones trascendentes nos encuentre trabajando juntos, desde el lugar que nos toque,
sumando esfuerzos entorno a nuestra pasión chamamecera para poder brindarnos a este arte vernáculo que nos identifica.
Por el camino recorrido, por los sueños compartidos,
por lo hecho y por lo mucho que aún nos resta hacer,
que en estas fiestas de fin de año, tengamos la mayor de las felicidades.
Para cada uno de los amigos que esto de difundir nuestras más puras expresiones me ha brindado a lo largo y ancho del país.
Nombrarlos a todos es imposible, aunque quisiera, pero cada uno sabe que los llevo siempre presente.
Músicos, cantores, artistas, poetas, difusores, hombres y mujeres, o simplemente oyentes, escuchas y apasionados del chamamé
Una abrazo chamamecero y con él el mas fuerte sapucay de esperanza y deseos de buenaventura.
Desde Paso de los Libres, la Cuna del Acordeón Mayor del Chamamé, Don Ernesto Montiel.... afectuosamente

Guillermo Fernández

sábado, 22 de diciembre de 2007

CLAUDIO SUSSINI


Claudio Sussini, nativo de Alvear Corrientes, es ejecutante de bandoneón, formando dupla con José Daniel dueño de una exquisita voz.
Este tema le pertenece a Sussini en letra y música, formando parte de su material AZAHARES SECOS.



EL TIEMPO AQUEL

Por el malezal en mis pensamientos
la niñez me vuelve con su color
galpón de pajas, tientos y aperos
y el abuelo que hamaca su viejo sillón...

Doña Mauricia repunta la vaca
apoya el ternero para ordeñar
nos da la leche, canela y pan
abuela del alma la tenga Dios

Tantos recuerdos en mi
tantos recuerdos
tanta miel que bebí en mi niñez
Manos curtidas de sol...

Manos curtidas
después que el abuelo se fue...
quedo el dolor.


El viejo moro que desensilla
para bañarlo y acariciar
cabresto corto rumbo al campestre
la tarde es canto en el pastizal.

Cual luciérnaga es tu cigarro
que duerme el silencio en la oscuridad
mirando el humo de los recuerdos
son añoranzas de mocedad.

Tantos recuerdos en mi
tantos recuerdos
tanta miel que bebí en mi niñez
Manos curtidas de sol...

Manos curtidas
después que el abuelo se fue...
quedo el dolor.

BLAS MARTINEZ RIERA: El Petizo de Oro del Bandoneón



Dentro de la interminable lista de bandoneonístas que se destacaron en la ejecución de ese instrumento, cada uno se ganó el bien merecido reconocimiento, y en algunos casos, los motes con los que pasaron a la inmortalidad. Tal el caso de Don Isaco Abitbol, a quien apodaron el Patriarca del Chamamé. Tránsito Cocomarola el Taita del Chamamé y así la lista continúa.
En esta oportunidad, nos honramos en recordar la figura de un misionero. Pues es bien sabido que el chamamé, aunque representativo de Corrientes, abraza una importante porción del país, y en aquellas provincias vecinas, también nacieron auténticos cultores de esta música secular.
Blas Martínez Riera, Blasito, el popularmente conocido como Petizo de Oro del Bandoneón, nació en la ciudad de Posadas provincia de Misiones el 16 de septiembre de 1936, más precisamente en el Barrio Villa Sarita.
Siempre dijo que por su sangre corrían vertientes de dos razas claramente definidas, lo que a la larga forjaron su modo de ser.
Su madre Julia Riera, había nacido en Matto Grosso, Brasil mientras que su padre Julio Martínez, nació en la República del Paraguay.
Blasito comenzó desde muy joven a estudiar la música. Es el menor de una familia dedicada íntegramente a la música. Su padre tocaba varios instrumentos: arpa, guitarra, bandoneón y tenía una academia en la ciudad de Posadas.
Su hermano Ignacio fue concertista de piano y por último Gregorio, profesor de bandoneón.
A los ocho años Blas tuvo por primera vez en sus manos un bandoneón. Su padre fue su primer maestro, y con muchas ganas de seguir un camino musiquero se incorporó al trío “Ipú-Porá”, que significa “sueño lindo”.
Pasado los años se traslada a la provincia de Buenos Aires donde conoce a Pirca Rojas con el cual integra su “Embajada fiesta en el rancho” en la localidad de Lanus.
También participa en la Embajada de Polito Castillo y graba con todos ellos.

Consagración definitiva
Si bien los méritos son propios, innatos, no se puede obviar que Blasito logró su máxima consagración junto al Señor del Acordeón Don Ernesto Montiel.
Estuvo integrando el Cuarteto Santa Ana por más de una década, hasta que llegó el momento e salir a volar con su propio nombre.
En el año 1968 forma su propio grupo con Ramón José Barrientos, los Hermanos Cavia de Misiones, Víctor Paiva, Cacho Saucedo y Tilo Escobar.
Grabó casi cuarenta discos entre simples y de larga duración.
Compuso con Cocomarola y Montiel. También junto a Osvaldo Sosa Cordero con el cual realizó dos obras. Fue un renovador dentro de la música del litoral siempre en busca de nuevos matices y modalidades que jerarquizaran el folklore de esta región.

Sus obras
Una de las más trascendentes la comparte con Ernesto Montiel, la Polca El Tero, luego podemos mencionar clásicas composiciones como "Quiero Morir en mi Pago", "Sentimiento a un Amigo", "Estoy Quemando la tarde",

Maestro chamamecero
Los últimos años de su vida los dedicó a enseñar en su academia CORRIENTES, junto a Tilo Escobar. De allí surgieron nuevos valores que más tarde fueron consagrados por el gusto popular.
Alejado de los escenarios, en los años noventa regresa con una producción discográfica titulada “Aquí estoy de vuelta” donde brinda un homenaje a dos figuras entrañables, Ernesto Montiel y a Osvaldo Sosa Cordero.
La muerte lo sorprendió repentinamente en su domicilio de la localidad de Avellaneda un 18 de febrero del año 2002.
En la actualidad, sus hijos Blas y Ernesto, los gemelos, continúan manteniendo viva la llama del recuerdo en cada escenario y grabaciones conformando el Blas Martínez Riega Grupo.

FM ARANDÚ DE PASO DE LOS LIBRES

Ubicada en 5º Sección Ombucito, irradia diariamente programas netamente chamameceros.

El Estudio lleva el nombre de Samuel Claus. El Salón Auditorium el de Jorge Nelson y es padrino de la emisora el triunfador libreño Paquito Aranda.



Nació como un sueño, o quizás por propio desafiío de su propietario, que lejos de ser de los medios, una vez se animó con lenguaje sencillo a conducir un programa de radio.

Se llama José Manuel Miño, le dicen el GATO NEGRO, y es quien no conforme con un espacio de tres horas semanales, abrió las puertas de FM Arandú y comenzó a emityir en la frecuencia 95.7 Mhz.

A partir de allí, nace la idea de celebrar el Día de la Tradición y ya es la tercera vez que se realiza un evento así.

Numerosos son los programas que emite Arandú para todo tipo de público, es decir los diversos estílos que el chamamé ofrece actualmente.



En una de las fiestas de la tradición, llegó don Alfredo Ellero, el gaucho peregrino que recorrió ciudades y parajes con la Virgen de Itatí.

En la inauguraión del Auditorium Jorge Nelson, asistieron autoridades de la ciudad, entre ellos el Intendente Municipal Eduardo Vischi.

El estudio Samuel Claus, fue visitado en una oportunidad por la hija del rcordado músico, Paula Susana Claus quien recibió muy emotiva la novedad y vio la imagen de su padre allí en una de las paredes del estudio.





Desde cualquier parte del mundo lo invitamos a conectarse con esta gente chamamecera al correo electrónico: arandu_957@yahoo.es

viernes, 21 de diciembre de 2007

EL GUARDAVALLAS CANTOR

Para los memoriosos, recato del recuerdo a quien dio muchas alegrías a la parcialidad xeneixe, pero que a la vez tuvo mucho que ver con nuestra música.
Nacido en Resistencia Chaco el 9 de setiembre de 1924, Don Elías Musimessi llegó a la primera de Boca, y además al corazón de quienes amamos el chamamé.

No tuve el orgullo de conocerlo personalmente, pero nos comunicábamos a través de Samuel Claus, tal es así, que en una oportunidad, se le hacía un homenaje al guardavallas cantor, y pensando en concurrir a esa velada, escribí unos versos, que al no poder decirlos personalmente, se los envíe con Samuel, nuestro siempre recordado primer guitarrista de Ernesto Montiel.

Inspirado en la obra Viva Boca, que grabara Montiel con la voz de Julio Luján, escribí estos versos.

No pasó mucho tiempo, Don Elías nos dejó, un 4 de setiembre también, del año 1996 en la provincia de Buenos Aires donde residía.



A don Julio Elías Musimessi

Si brilló entre los tres postes
mucho más brilló su voz
el chamamé con su acento
tuvo cálido sabor
ayer le cantó al equipo
que ganó su corazón
además porque le gusta
los chamamé de mi flor.

Ojalá nunca te falte
La guitarra, el acordeón
Y que esa voz melodiosa
Más que un canto sea un gol
Un golazo azul y oro
Que nos llene de emoción
Rescatando del olvido
Tu estampa de trovador.

Yo no estuve en las tribunas
ni a coro cante con vos
pero desde una vitrola
tu canción me cautivo
viva Boca, dale Boca
quedará en mi corazón
como cálido recuerdo
de un chaqueño, arquero y cantor.

Es mi último deseo
Que Dios te de mucho más
Julio Elías Musimessi
baluarte del litoral
con azul y oro tu nombre
pintaré en mi corazón
para que en cada latido
mantenga el recuerdo vivo
del guardavallas cantor.
Guillermo Fernández

DIEGO DARIO REY: Un amigo chamamecero


No puedo dejar de agradecer tantas palabras de aliento de gente fiel cultora de nuestra música. Amigos que gracias a Daniel Nazar que los vinculó a nuestra pasión chamamecera, hoy visitan este blogs y se manifiestan, sea a través del correo electrónico o del teléfono.

Es la magia de los medios, y de la tecnología que nos acerca aunque sea mucha la distancia.

Diego Darío Rey tambien es acordeonista de Comodoro Rivadavia. Lei su comentario al pie de la nota de Maria Cristina Alarcón, y luego, conversando con Gabriela Chicao, se sumó a través del MSN y a partir de ahí, llegamos a la conclusión que pensamos y queremos lo mismo en cuanto a nuestro arte popular, el Chamamé.

Estimado Diego: valoro y rescato a gente que, habiendo nacido o estén tan distante del litoral, de Corrientes, donde nació esta música inmortal, le hagan tanto honor, muchas veces, respetándolo más que algunos de mis propios comprovincianos. Pues, demás está decir, que mi inclinación está lejos de aquellas burdas obras, letras que dañan la moral, las costumbres y hasta el propio sentir del correntino.

Pero bueno, es lo que vende hoy en día, vende y nada más, al poco tiempo muere, no sucede como en el caso de Tránsito Cocomarola, Ernesto Montiel, Isaco, Tarragó y tantos otros, que pueden pasar mil años y su música sigue siendo bailada, grabada, escuchada y difundida.


Como expreso en una nota bajo el título de UNA MANERA DIFERENTE DE SENTIR Y DIFUNDIR LA MÚSICA DE CORRIENTES, siempre agradeceré a los medios que me permitieron hacer libremente mi tarea.

Nunca imaginé que desde el sur del país, supieran de mi tarea difusora, y que tuvieran los mejores conceptos para con el aporte de este servidor, a través de páginas como http://www.corrienteschamame.com/


He aquí, la foto que acompaña esta nota es DIEGO DARIO REY, acordeonista y apasionado por LOS REYES DEL CHAMAME, aquel conjunto que nació por una necesita talvez de que no muera la obra del REY TARRAGÓ.

Oportuno es recordar que el acordeón de ANDRÉS CAÑETE fue la base primordial, a ello sumado el buen decir del POETA DEL GUARÁN don EDGAR ESTIGARRIBIA.


Y que mejor ocación para terminar esta nota, con aquellos versos que sintetizaban los sentimientos de los REYES DEL CHAMAME que decían.....


A TODOS NUESTROS AMIGOS

PORQUE MUCHO LOS QUEREMOS

ESTOS VERSOS LES TRAEMOS

DE LA TIERRA AVA ÑEÉ

QUEREMOS SEA UN ABRAZO

QUE NO LO DESTRUYA EL TIEMPO,

ES EL PURO SENTIMIENTO,

DE LOS REYES DEL CHAMAME...


Hasta siempre amigos...!!!


Guillermo Fernández

GABRIELA CHICAO: «La Princesa del acordeón»


En nuestro afán por difundir los nuevos valores, una vez llegó a Paso de los Libres el material de esta guaina que desde el sur viene marcando singular presencia en el concierto de las nuevas generaciones chamameceras.
Su material nos llegó por gentileza de Daniel Nazar, nuestro común amigo.
Nacida en Comodoro Rivadavia, Gabriela tiene 18 años.
Inspirada en la obra del Rey del Chamamé, Don Tarragó Ros, se considera además de particular inclinación por el rosarino Monchito Merlo, aunque su repertorio se centra en el estilo canillera del Rey del Chamamé, tal es así que nos contó vía MSN, que le hubiera gustado que el curuzucuateño fuera su padrino musical. De hecho lo es, pues desde el cielo, este baluarte ilumina a quienes siguen la senda de su alegre estilo chamamecero.
Al conversar con ella, lógicamente le pregunté, teniendo en cuenta que es nacida en Comodoro Rivadavia, si era hija de correntinos, o litoraleños. La pregunta fue inmediata. “Mis padres son chilenos, mi mamá de Palena, mi padre de Valdivia”.
Gabriela es la menor de dos hermanos, y recuerda que visitando una compañera del colegio, allí descubrió el maravilloso mundo del acordeón, viendo y escuchando tocar al abuelo de su compañerita, Don Delicio Reyes, quien pronto se convirtió en su profesor.
En solo tres meses alcanzó a dominar los bajos y sacar melodías litoraleñas de un acordeón, entonces contaba con apenas trece años.

Por Primera ves llega a Corrientes
El 11 de enero, Gabriela Chicao llega a nuestra ciudad capital a participar del Festival Nacional del Chamamé.
Que el éxito corone tu pasión por nuestra música querida Gabriela, es un orgullo para un correntino, que una sureña le haga honor a nuestra música popular correntina.

Afectuosamente: Guillermo Fernández
Su segundo disco

Titulado La Princesa del Acordeón Vol. 2 tiene este repertorio:
Kilómetro 11 (Chamamé)
Aguer - Cocomarola
El Yaré(Valseado)
Ros - Cañete - Gonzalez - Estigarribia
El cangui (Chamamé)
Cocomarola
El niño de las monjas (Pasodoble)
Soriano - Villajos
La misionera (Schotis)
D. R.
El gateao / El gato moro (Chamamé)
Aguer - Estigarribia - Miño
Don Gualberto (Chamamé)
Ros - Fernández
Mate amargo (Ranchera)
Bravo - Brancatti
Eliseo Castillo (Chamamé)
T. Ros
La Caú (Chamamé)
Ros - Chamorro
La polkita del trombón (Polka rural)
A. T. Ros
El toro (Chamamé)
"Camba Castillo"

jueves, 20 de diciembre de 2007

DON LORENZO VALENZUELA: Un Pionero que recibió su justo homenaje




Pocas veces quienes amamos con tanta pasión ésta música, nos damos estos lujos. En mi caso, poder estrechar las manos privilegiadas de un acordeonista de los quilates de LORENZO VALENZUELA.

Esa posibilidad llegó el viernes 22 de setiembre de 2006, cuando la Casa de Corrientes se vistió de gala y de nostalgia al homenajear a uno de los pioneros del arte vernáculo.
El reconocimiento fue para el acordeonista Lorenzo Valenzuela, nacido el 10 de agosto de 1926 en el paraje Tata Cuá, departamento de Concepción, la antigua Yaguareté Corá, tierra donde también nacieran Osvaldo Sosa Cordero, Manuel Ramírez y tantos otros,
Don Lorenzo, con 80 años recién cumplidos, llegó a la cita para reecontrarse con amigos, un público entusiasta por escucharlo, y por las autoridades que le rindieron homenaje.
Es imprescindible remontarnos en el tiempo y recordar aquel legendario Cuarteto Tradición, integrado por el popularísimo dúo Úbeda-Chávez, el bandoneón de Ramón Bernardes y por su puesto, el acordeón de Lorenzo Valenzuela.
Al homenaje asistió Héctor Chávez, Paquito Úbeda está radicado en Corrientes y don Ramón Bernardes, el entrerriano de Chajarí, nos dejó un 11 de abril de 1998, pero estuvieron sus hijas y su esposa Amelia Uribe de Bernardes.
Entre el público asistente, no pudo faltar don Constante Aguer y señora, Polito Castillo y otras figuras del quehacer chamamecero.

Otro bastión del chamamé dijo presente
Es digno de destacar la presencia de Don Lider Rodríguez, el bandoneonista nacido en General paz, otro de los pioneros del chamamé que llegó a Buenos Aires allá por el año 1953 junto a Armando Correa y Juan Carlos Moor, efectuando inolvidables actuaciones en El Palmareñito de la Isla Maciel o en Radio Porteña junto a Polito Castillo.

Reconocimiento
Tras las palabras de Milciades Aguilar y luego de escuchar las actuaciones de Juancito Montiel. Ernestito, Juancito El Peregrino, Germán Gómez “El Yacaré Correntino”, Lindor López y su conjunto, llegó el momento de la entrega por parte de Milciades Aguilar del reconocimiento a don Lorenzo. Tras esto, nos brindó sus más genuinas interpretaciones con el acompañamiento de los Hermanos Bordón y la guitarra de Héctor Chávez.
El Sancosmeño, Olguita, La Serrana y otros, fueron parte del repertorio entregado, el que iba siendo cerrado por un caluroso aplauso.
Momento de singular emoción se vivió cuando se suma al conjunto, el bandoneonista Líder Rodríguez interpretando La Colonia y otros.
La concurrencia explotó en aplausos y sapucay, no faltaron las parejas que bailaron al son de estos pioneros de nuestra música popular correntina.
Milciades Aguilar destacó en sus palabras la tarea de quienes hace muchos años recalaron en Buenos Aires llevando la simpleza del hombre de tierra adentro en sus instrumentos, en sus poesías y en sus cantares.
Acompañan esta nota, dos fotografías, en una el trío que esa noche se formó evocando viejos tiempos: Lorenzo Valenzuela, Héctor Chávez y Líder Rodríguez.


En la otra, Don Lorenzo accede gentilemente a dejar eternizada en imágen el honor que tuvo aquella noche este libreño.


Gracias Milciades Aguilar, gracias Gobierno de Corrientes por tanto compromiso con nuestros valores!!!!


Guillermo Fernández

María Cristina Alarcón: Voz y Guitarra desde Corrientes



Gracias al aporte de Selvetty Romero, un alvearense que conocí una vez en lo que llamo el altar de los correntinos en Buenos Aires, LA CASA DE CORRIENTES en San Martín 333. Hoy tenemos el honor de mostrar al mundo una de las voces femeninas que dio esta REPUBLICA APARTE, Corrientes.
Se llama María Cristina Alarcón y de charlas mantenidas con Selvetty, éste nos aportó sobre Maria Cristina y su material discográfico.
María Cristina:”Aprendí a tocar la guitarra a los 8 años, y empecé a cantar, obtuve el primer premio como solista de canto, en el interbarrios de la ciuad de Corrientes.
Me acompañaba sola con la guitarra. Luego me presenté en el mismo concurso y ya obtuve el primer premio en categoría mayores por lo que fui a competir a Jesús María en el Pre Festival de la Doma.
También obtuve un premio que consiste es una hermosa estatuilla, de un indio que hasta el día de hoy la conservo.
En su trayectoria recuerda que “Integré la delegación de Corrientes capital en los grandes festivales de Mburucuyá, Santo Tome y Chajarí. Me presenté en el primer Pre Festival Nacional del Chamamé, y me galardonaron con el primer premio, por lo que canté en el festival mayor el primero que se hizo en el Club Juventud. Luego en el intercolegial cuando cursaba mi ultimo año de la escuela secundaria también obtuve un primer premio.
En la ronda de ganadores de todos los años del interbarrios obtuve el segundo premio.
Con Mario Bofill recorrí los escenarios del interior de Corrientes, él me presentaba en todos los lugares que el iba a cantar. Luego tuve un receso, ahora volví con todo y actualmente estoy grabando mi primer álbum, acompañada de grandes músicos, como ser Leo Zarur, Oscar Mambrin, Martín Sena, Fernando Soto”.
Su mensaje final, está plasmado en pocas palabras: “Espero poder seguir con la música que es lo que amo”.

EL DEMO
Está compuesto de dos temas, Así se Baila el Chamamé, de Mario Millán Medina y Santafesina Yo Soy de Monchito Merlo y Lezcano. Se grabó en estudios ACR Producciones, y los músicos son Leo Zarur, Martín Sena y Pombero Romero en el bajo.

CANTO AL LITORAL: Con acento alvearense


Así se titula el programa del amigo Selvetty Romero.
"Canto Litoral" al país del chamamé ya que –dice Romero- nos juntamos todo el litoral para cantar al país del chamamé recorriendo los distintos pueblos y ciudades del Taragüí contando lo que tiene.
Se emite los sábados de 12 a 14 por Radio Castañares AM 1560 Ituzaingó, provincia de Buenos Aires.
Un equipo de gente predispuesta acompañan esta realización:
Raúl Varela: Asesor musical
Julio César Morel: Musicalizador
Gloria Romero: Productora
Laura Barros: Guiones
Selvetty Romero: Conductor

UN ABRAZO CHAMAMECERO DESDE PASO DE LOS LIBRES PARA ESTOS INCANSABLES DIFUSORES DE NUESTRO QUERIDO CHAMAMÉ.-

Guillermo Fernández

UNA MANERA DIFERENTE DE SENTIR Y DIFUNDIR LA MÚSICA DE CORRIENTES




Siempre tuve inquietudes dentro de este maravilloso mundo de los medios, felizmente, pude concretar muchos anhelos gracias a la predisposición de quienes me brindaron un espacio. Al mencionarlos, espero no olvidarme de nadie.
En primer lugar a Carlos Losada, director y propietario de Frontera Abierta, un semanario que hoy nuevamente está en circulación.
Luego, el Diario de Corrientes a través de Mario Feü, por aquel entonces corresponsal del mismo. Después Semanario Horizonte, medio al que le brindé mi trabajo durante más de diez años. También el Diario El Libertador donde semanalmente escribí una columna en este mismo ámbito. El Diarito de la Ciudad del ya desaparecido Juan Carlos Hernández también fue un canal para llegar a lectores de este tipo de aportes.


Actualmente, y una vez más por gentileza de Mario Feü, NEIKE CHAMAMECERO sale semanalmente en URBES DEL MERCOSUR, una novel publicación a todo color que viene marcando ya su presencia en esta región.
Otros medios de diversos lugares también contaron con mis trabajos, a todos agradezco, como así también a las paginas de internet que han sido generosas para conmigo. Esto en el plano de los medios escritos, pues, prometo para otra ocasión referirme a los otros medios que me han brindado un espacio, la radio y la televisión por ejemplo.
Allá por el año 2003, José Manuel Miño, director y propietario de la revista Sentir Chamamecero me ofreció un lugar, y muy importante en su proyecto, al encomendarme la diagramación de la revista que, como siempre digo, ha perdurado mucho más allá de lo que podía imaginar incluso su director, pues no es fácil ni habitual que llegue a la 20ma edición una publicación de ese tipo.
Ahora llegó el momento en que, humildemente pueda entregarles periódicamente un caudal de imágenes e historias de nuestros valores. Es que mi intención es compartir tantas vivencias y lo que hemos aprendido en tantos años de vinculación con el ambiente chamamecero.
Espero que esta humilde publicación sea del agrado de quienes sean depositarios de sus páginas, y quienes quieran aportar, sea una critica o colaboración bienvenido sea.


Hoy estamos alejados de los micrófonos, nuestra última incursión fue en FM Arandú, la emisora orgullo del Ombucito. Pero en breve regresaremos pues, a falta de tiempo debimos dejar ese otro gusto por contactarnos con la gente que cultiva la música litoraleña como es la audición radial.


No pasará mucho tiempo para que NIEKE CHAMAMECERO en su versión radial vuelva al éter para seguir sosteniendo con trabajo y dedicación ese slogan que siempre nos caracterizó..."Una manera diferente de sentir y difundir la música, la cultura y la poesía regional".




Guillermo Fernández

miércoles, 19 de diciembre de 2007

ACORDEON CON APELLIDO: ANCONETANI

Un Reconocimiento a Don Nazareno Anconetani


Al mencionar su apellido, casi no basta agregar más, lo relacionamos inmediatamente con los acordeones.

Y es así, don Nazareno es el único que sigue en su atelier construyendo en forma artesanal los famosos acordeones Anconetani.
El año pasado el estudio mayor de LRA Radio Nacional se colmó de público y de emociones en el programa auspiciado por Corrientes de Punta a Punta, con la resencia del homenajeado, Don Nazareno Anconetani y varios números artísticos.
La apertura del programa estuvo a cargo de Juan y Ernestito Montiel quienes interpretaron repertorio del Señor del Acordeón Don Ernesto Montiel. Luego de cantar, Ernestito tomó el acordeón e interpretó Polquita del Taragüí, donde debutó como bandoneonista Raul Montiel, primo de Ernestito, de solo 15 años.
Luego, Roberto Ledesma se sumó con el estilo tarragocero. Posteriormente don Nazareno ejecutó la batería trayendo reminiscencias de su Italia añorada.
En el final, Antonio Tarragó Ros y el Chango Spasiuk hicieron gala de su talento con sus acordeones Anconetani, acompañados por la batería de Don Nazareno.
Una noche llena de emociones, un justo homenaje a uno de los hacedores de los acordeones más destacados en el ambiente chamamecero.
En el barrio de Colegiales, en Guevara 492 se encuentra el museo de Acordeones Anconetani donde se exponen piezas de reliquias.
Un párrafo aparte merece la emoción de Ernestito Montiel al escuchar de boca de Don Nazareno, que el acordeón que hoy utiliza, herencia de don Ernesto Montiel, el fuelle del mismo fue fabricado por la madre de Don Nazareno Anconetani, familia numerosa que inmortalizó su apellido en instrumentos de reconocida calidad.
Todos los músicos que participaron del programa, utilizan acordeones de fabricación artesanal Anconetani.



Visite el sitio del MUSEO DEL ACORDEÓN: http://www.anconetani.net/

MONTARAZ, CANTOR DE PUEBLO


El 30 de mayo de 2006 se nos fue un amigo. Aun lo sentimos, y lo seguiremos extrañando.

RAMÓN BARTOLOME ACUÑA, casi nadie lo conoce así. Por eso mejor digo, SE NOS FUE EL MONTARAZ. Una lluviosa jornada cuando mayo declinaba.

Aquí, mi inspiración me llevó a decir en versos palabras por este fiel cultor de la música. Padre sanguíneo de Néstor y Ariel Acuña, dos grandes exponentes de la música popular de estos pagos.

El día de su sepelio, lo despedimos con los mayores honores que puede esperar un correntino de ley. Con acordeones y guitarras, cantos, sapucay y lágrimas.

Ese era el fruto de lo que sembraste en tu vida bohemia Montaráz, por eso te fuiste como el mejor de los amigos chamameceros...!




UN RESPONSO A MONTARAZ
Que algún viento lleve lejos mi mensaje
porque es un responso de amor y paz,
y que Dios lo tenga entre sus elegidos
al cantor amigo que fue el Montaraz.

Que su alma bohemia siga dibujando
notas cantarinas desde un diapasón
pues allí estaremos para recordarlo
mientras haya llamas en algún fogón.

Allí donde suene siempre una guitarra
y un cantar aflore con férrea pasión
seguro también que cantará en el cielo
Montaraz devoto de la tradición.

En tanto no muera la fe religiosa
y a un Santo Patrono se lo pueda honrar
allí estará el alma de este correntino
diciendo presente con sana amistad.

Adiós, hasta siempre cantor de mi pueblo
nosotros un día debemos partir
así que espéranos con mucha alegría
con fuelle, guitarra y tu buen decir.


Guillermo Fernández
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Acaso es una de las obras más caras a sus sentimientos de trovador. Esta que compuso para su pueblo adoptivo, la jesuítica La Cruz.
Con ese fruto de su inspiración le dimos el último Adiós aquella tarde cuando el sol ya se iba ocultando, dejando apenas ver las siluetas de quienes marchábamos en silencio trás despedir al amigo:
CIUDAD DE LA CRUZ


CUAL UNA OFRENDA DE BELLAS FLORES
UN CANTO MIO TE HA DE LLEGAR
CIUDAD QUERIDA DE MIS AMORES
LA CRUZ CORRIENTES BELLO SOLAR.


QUIZAS LA VIDA DE TI ME ALEJE
HACIA OTROS LARES A DEAMBULAR
MAS ESTOY SEGURO CUANDO TE DEJE
CON LLANTO MACHO TE HE DE LLORAR.

CUANDO LEJOS ME ENCUENTRE DE TI
SENTIRÉ LA NOSTALGIA TENAZ
Y EL AMOR QUE ME HICIERA FELIZ
NO PODRE DISIPAR DE LA MENTE JAMAS

NO SABRIA EXPRESARME QUIZÁS
EN MI VERSO DE HUMILDE CANTAR
LA NOBLEZA QUE ES PROPIA DE TI
NO PODRE DESCRIBIR TU BELLEZA SIN PAR.

Letra y Música: RAMON ACUÑA EL MONTARAZ

HONORES A MONTIEL A 32 AÑOS DE SU FALLECIMIENTO



El pasado 6 de diciembre se recordaron 32 años de la muerte del Señor del Acordeón.

Como no podía ser de otra manera, nos convocamos allí, al pie de su monumento ubicado en la rotonda de acceso a Paso de los Libres.

A pocos metros del Puente Internacional que nos une al vecino país de Brasil.

El sencillo, pero emotivo acto, contó con la presencia de la señora Presidente del Concejo Deliberante, Dra Griselda Susana Alegre. Dos sobrinas del ilustre músico homenajeado, Cristina Montiel y Odilia Ocampo junto a su esposo.

El Escultor Jorge Egger, la señora Mabel Pereyra que efectuó guardia de honor vestida a la usanza criolla. Doña Valentina Pucheta que lo evocó recitando los versos de Yito Benítez.

Mi humilde aporte, consistió en realizar una breve reseña de la vida de nuestro querido e inolvidable maestro Montiel.

Razones de salud, impidieron que Doña Rosalía Montiel, la tierna Doña Querida, estuviera presente para homenajear a su amado hermano.

Como cada año, el 6 de diciembre no pasó inadvertido, y así lo recordamos, con palabras, la interpretación de la Calandria Libreña Cristina Montiel que entonó los versos de la obra Montielero Soy, de doña Juana Notto, los versos de Yito y posteriormente una ofrenda floral.

Luego en Inglesia San José se celebró una misa por el eterno descanso del maestro ERNESTO MONTIEL.
Guillermo Fernández

GICELA MENDEZ RIBEIRO CONQUISTÓ LA CALIFORNIA

"EN LA 35º CALIFORNIA DA CANÇAO NATIVA
Homenajearon a Libres con la actuación de Gicela"



El sábado 8 de diciembre, penúltima noche de la 35ma. Edición de la California da Cançao Nativa, llevado a cabo en la ciudad de Uruguaiana, República Federativa del Brasil, las autoridades de dicho evento brindaron un homenaje a Paso de los Libres por los lazos de integración existentes entre ambas ciudades fronterizas. Para este acontecimiento, se hizo presente el Vice Intendente Municipal Dr. Jorge Ferreira Dame, quien ocupó un lugar preferencial junto a la Directora de Cultura Mirta Bertone y la Secretaria Privada del Intendente Municipal, Mónica de Gaetano.
Los animadores del festival, elogiaron desde el escenario la integración y unión existente entre ambas ciudades, citando frases del célebre escritor, poeta, político y periodista José Hernández, autor del Martín Fierro. Este reconocimiento del pueblo brasileño, tuvo como corolario la actuación de Gicela Méndez Ribeiro quien brindó un exquisito repertorio, apoyado en su primer trabajo discográfico Por el Caminito.
La cantante libreña, cosechó aplausos al finalizar cada interpretación, los que tenían como complemento, la exposición de imágenes en pantalla gigante, imágenes editadas por Marcel Czombos.
Casi al final de su actuación, Gicela Méndez Ribeiro invitó a su par de Uruguaiana, cultor de la música gaúcha, Don Jaime Ribeiros, como así también a su padre Ricardo Méndez Ribeiro acordeonista e inspirador de su amor a la música.
A un costado del escenario, una carpa instalada por la Municipalidad de Paso de los Libres, exponía obras de artistas libreños y materiales discográficos de Gicela.
Allí los asistentes al afamado festival nativista riograndense, elogiaron las obras de Andrés Alegre, Cristina del Castillo y Marcelo Arias.

Fue una noche inolvidable, nuestra representante estaba allí cosechando los mayores aplausos de un público hermano.

Felicitaciones Gicela!!!! Es notorio tu progreso y superación....Adelante!!!!
Guillermo Fernández




Los invito a que visiten el blogs de Gicela http://gicela.blogspot.com/

CORRIENTES CUNA DEL CHAMAMÉ!!!!!


Así es el nombre de un programa que con gallardía lo conduce un correntino por una Emisora de Frecuencia Modulada en la Provincia de Chubut.

Él se llama DANIEL NAZAR y en Comodoro Rivadavia hace sonar esos sapucay que brotan de lo más profundo del ser humano, puesto que allí nuestra música genuina tiene un auténtico discípulo.

En un momento donde me embarga una gran emoción, no puedo menos que decir GRACIAS CHAMIGO a la distanciá. Pues allá, en nuestro sur argentino también se escucha chamamé y del bueno...!!!

Ni bien puse en la red este blog, llegó el mensaje de aliento, como hace un tiempo, en oportunidad de encontrarme con problemas de salud, su voz desde el telefono o sus mensajes electrónicos, me hacían sentir que había gente Jahiteva, dispuesta a dar una mano y muchos deseos de buenaventura.

Don Daniel, querido amigo, que Dios le de siempre esa fuerza para que nuestros grandes observen desde el cielo, la tarea inclaudicable de un correntino que hace Patria en nuestras frías tierras del Sur.

Un abrazo y hasta siempre... gracias por ser correntino!!!!

Afectuosamente Guillermo Fernández
Sintonice CORRIENTES CUNA DEL CHAMAME los sábados de 17:00 a 19:00 Horas por FM Punta Borja 100.7 Mhz


martes, 18 de diciembre de 2007

ARIEL ACUÑA SE VIENE CON "DIAS NUEVOS"


Nuevamente Ariel Acuña llegará en poco tiempo a esta ciudad, su cuna natal Paso de los Libres para arrancar desde aquí, el largo derrotero al presentar su nuevo trabajo discográfico al que tituló “Días Nuevos”. El material cuenta con la participación especial, entre otros, de Tersa Parodi.

Un noble gesto el de Ariel, ya que Teresa fue quien dio un impulso muy importante en su vida artística y en la de su hermano Néstor Acuña.

Hijo del recordado Ramón Bartolomé Acuña, popularmente conocido como El Montaráz, Ariel dio a la vida dos retoños que ya siguen sus pasos, ellos son Rocío y Leo.

Nace el artista

Contaba con solo 12 años cuando forma su primer conjunto de música regional bajo el nombre de Trío Lapachito junto a Honorio Serpa en acordeón y Mario Coutinho en guitarra. Esta precoz agrupación sale a conquistar diversos lugares cercanos a La Cruz pero se hace conocer en el legendario Festival de Santo Tomé.

A los 15 años forma a dúo Néstor, su hermano que ya ejecutaba el piano, con él llevan a cabo un proyecto musical en Piano, guitarra y canto. El dúo se denominaba “Néstor y Ariel” y abarcaba toda la gama del folclore nacional y latinoamericano, realizando actuaciones exitosas en festivales y distintos eventos de toda la zona.

En 1978 con 16 años ya conoce la satisfacción de pisar acaso el escenario mas importante del país para la música nacional, cual es el Atahualpa Yupanqui en el marco del Festival Nacional del Folclore en Cosquín, Córdoba. Fue representando a su provincia en el rubro conjunto musical tradicional, junto a su padre y a Honorio Serpa con el recordado Trío Aguapey.

Grandes logros
En 1980 representa a nuestra provincia en el rubro solista de canto, en el Certamen Nacional “Cantemos Argentina” llevado a cabo en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires, obteniendo el segundo lugar en su categoría.
En 1983 participa en Cosquín integrando el grupo vocal “Nueva Esencia”, junto a José Luis Gutiérrez, Carlos Romero y su hermano Néstor.
Ese mismo año decide radicarse en la Capital Federal para continuar su aprendizaje y desarrollo profesional en su vocación de músico y cantante.
En el año 1985, luego de transitar diversas corrientes musicales y realizando actuaciones en pubs, cafés concert, así como temporadas en la Costa Atlántica, decide volver a sus raíces litoraleñas, es cuando se incorpora primera guitarra y segunda voz, del grupo de acompañamiento de la cantante Teresa Parodi, con quien obtiene experiencias notables, de la mano de un ascenso artístico excepcional de la cantautora correntina.
En 1989, luego de desvincularse de la cantante, comienza a desarrollar su carrera como cantautor. En 1990 actúa en diversos eventos en plazas, teatros y anfiteatros organizados por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.


Primer Disco
En 1991 obtiene uno de los halagos mas preciados por los artistas populares en nuestro país, el premio “Consagración” en el festival Nacional de Cosquín. Ese mismo año se edita su primer trabajo discográfico denominado Pinturas… para el sello M & M donde incluye canciones de su autoría como Pintura de mi Pueblo, El Abuelo Braulio, Salgo a encontrarte, mi país, Mi Hogar Antiguo entre otras.

En 1992 participa junto a los más destacados artistas populares de nuestro país en el “Ciclo del Encuentro”, organizado por la señora Teresa Parodi y llevado a cabo en el teatro “Presidente Alvear” de la Capital Federal, lo que repite al año siguiente.
En resumen, a partir del año 2005 realiza presentaciones en el Centro Cultural San Martín, Feria de Mataderos, y giras por el interior de Corrientes a través del Programa “De Punta a Punta”, organizado por la Secretaría de Cultura de esa Provincia. Realiza presentaciones en bares notables de la Capital Federal.
En pocos días más presentará en nuestra ciudad presentando su trabajo discográfico. A través de su trayectoria musical ha grabado con artistas como, Chaqueño Palavecino, Teresa Parodi, Cesar Isella, Enrique Llopis, Hermanas Vera, Mateo Villalva, Jorge Suligoy, María Corrales, Daniel Cañueto, entre otros.
También viene realizando una incesante labor docente enseñando canto y guitara en diferentes Centros Culturales Barriales de la Capital Federal y el Gran Buenos Aires.

Actualmente se encuentra trabajando en la grabación de un nuevo material, en el que además de obras propias como El sol de los cielos limpios; Don Antonio Pilar; Duende del sol; Savia americana; Ramito de luna; Solo hay que amar; Cantares a mi tierra; incluirá también temas fundamentales del cancionero litoraleño, como Alma guaraní de O. S. Cordero y D. Esquivel; Pueblero de Alla ité de Pocho Roch; Villanueva, de E. Montiel y Rosita Minué; Bajo el cielo de mantilla de T. Parodi y Mateo Villalba, El cristo de los villeros de Zitto Segovia y G. Barufaldi, entre otros…


Esperamos pronto tenerte por estos pagos querido Ariel, asi juntos disfrutamos de tu esfuerzo, que sabemos es mucho...Adelante Chamigo!!!!

Con afecto de siempre...

Guillermo

ERNESTO MONTIEL, HIJO ILUSTRE DE MI PUEBLO


“No tengo palabras para expresar mi sentir,talvez mi música diga, lo que quisiera decir”....Ernesto Montiel..El Señor del Acordeón



"Dice el sabio refranero que nadie es profeta en su tierra; Ernesto Montiel no fue la excepción, y aún sigue sin serlo, pues a 32 años de su muerte física, aún seguimos en la tarea de hacer resaltar su figura no sin antes tener que detenernos a contar quien fue y por qué fue un grande, por qué le dio tanta altura al chamamé y por qué Paso de los Libres le debe rendir un homenaje permanente".



ERNESTO MONTIEL nació en Quinta Sección Palmar, Departamento de Paso de los Libres, el 26 de febrero de 1916, allí transcurre su infancia, dulce infancia en el seno de una familia a cuyo amparo Montiel iba forjando su personalidad, hijo de doña PETRONA MONTIEL, tuvo además una segunda madre, su querida MAMA ROSA inspiradora de una de sus clásicas obras musicales.

De las tres hermanas que completaban su familia, la tenemos a la menor de ellas, doña ROSALIA MONTIEL, a quien apodan cariñosamente DOÑA QUERIDA, la predilecta y mimada de Montiel.
Desde muy pequeño se sintió atraído por la música, y fue así que inició su carrera animando bailes y reuniones familiares en Palmar y Ombucito, pero su consagración logra en la capital del país donde llega siendo muy jovencito.
Su llegada a Buenos Aires se produce en una época en que el éxodo de provincianos de todo el país desembarcaban en la gran selva de cemento, atraídos por el auge la abundancia laboral, apertura de fabricas, frigoríficos, una promisoria oportunidad para quienes buscaban trabajo y mejor vida.
En Buenos Aires tuvo varios oficios, radicándose en el barrio de La Boca, pero su conexión con el ambiente musical de buenos Aires nace al conocer a quien por entonces era uno de los pocos, sino el único, embajador de la música correntina en Buenos Aires, DON EMILIO CHAMORRO, quien dirigía varias agrupaciones, entre ellas Los Paisanitos Campiriños y Los Hijos de Corrientes, en este último ingresa ERNESTO MONTIEL y luego ISACO ABITBOL.

Tras su paso por Los Hijos de Corrientes, Montiel se une a un acordeonista entrerriano de San José de Feliciano, AMBROSIO MIÑO, conformando el Trío Iverá que completaba REYNALDO DIAZ, aquí se concreta la ejecución de un estilo muy popular en nuestras campiñas en aquella época, la interpretación de dúos de acordeones, antológicas grabaciones dan fe de la calidad interpretativa de ambos acordeonistas que graban entre otras obras, DISTRITO BASUALDO, VIZCACHA YEROQUI y FELICIANO ORILLA.

A Comienzos de la década del 40, empieza a gestarse lo que más tarde se constituyó en una de las máximas agrupaciones musicales de la historia de nuestro chamamé, corría el año 1942 en sus meses finales cuando Montiel empieza a pergeñar su sueño más anhelado, su propia agrupación. Para ello entabla conversaciones con otro libreño que ya estaba en aquellos años por Buenos Aires, el guitarrista SAMUEL CLAUS. A todo esto suma también al guitarrista LUIS FERREYRA oriundo de Santa Fe y por último al bandoneonísta Alvearense ISACO ABITBOL.

Así nace el cuarteto ya en el año 43 bajo el padrinazgo del bellavistense PEDRO MENDOZA realizando sus primeros ensayos en el domicilio de éste. Tas varias deliberaciones, se decide por un nombre para el cuarteto. Fue Isaco quien finalmente propuso Cuarteto Santa Ana en alusión a una estancia propiedad de su madrina. A todo esto, Pedro Mendoza agrega Cuarteto Típico Correntino Santa Ana, sugiriendo un nombre tomado de las orquestas de tango que eran denominadas típicas.

A lo largo de los casi 33 años en que Montiel guía los pasos del Santa Ana, hubieron etapas claramente definidas, ello se puede apreciar en cada una de las grabaciones que logremos escuchar, desde el primer disco al último es indudable que ha alcanzado un perfeccionamiento en el manejo del acordeón.
Pero también debemos destacar que la renovación permanente de sus integrantes le iban imprimiendo mayores brillos a su música, la diversidad de los estilos que cada uno traía, por ejemplo, la llegada en el año 1954 de FRANCISCO PANCHO CASÍS en bandoneón, quien trajo consigo una ejecución diferente a la conocida hasta ese momento, puesto que tenía dominio de la mano izquierda y conseguía realizar variaciones propias de un músico tanguero, además pronto se suma la voz de JULIO LUJÁN nacido en Villaguay, una exquisita voz también rescatada de la música ciudadana.
No es en vano que lo llamaron Maestro, aún sus colegas cultores del tango, entre ellos Don FRANCISCO CANARO, autor de Vals Corazón de Oro, grabado por Montiel en el año 1954, un 14 de junio con Pancho Casis secundándolo en el bandoneón, una obra que muestra a las claras la cualidad interpretativa del Señor del Acordeón.
Al referirnos a bandoneonístas no podemos omitir el nombre del misionero BLAS MARTINEZ RIERA o el de APOLINARIO GODOY que marcaron su paso por el cuarteto. Lo mismo las voces, cada una mejor que la otra, o todas mejores cada una con su cálida particularidad, como PEDRO DE CIERVI, JULIO LUJÁN, ROBERTO GALARZA, ATILIO PUCHOT, el Dúo PEREGRINO COLMAN, CACHO SAUCEDO, RAMÓN CHÁVEZ, ERNESTO MARTÍNEZ, entre otros.

En resumen, desde el año 1943 en que nace a la vida el Cuarteto Santa Ana hasta 1975 en que fallece su creador, fue un constante y maratónico transcurrir con innovaciones permanentes.
Montiel recreo con su capacidad interpretativa los diversos géneros y estilos musicales en boga en nuestra provincia, puesto que grabó Polca Correntina o Chamamé, Rasguido Doble, Valseado, Valses y también rancheras, pero una vez dijo, “Corrientes tiene varias expresiones musicales, pero para mi lo más representativo es el chamamé. El chamamé es como el tango, costó mucho hacerlo llegar a los salones, a la radio y a la televisión, ahora resta seguir trabajando por el mismo”.
En tiempo de ranchera compuso y grabó la obra titulada Caricias de Acordeón, dedicada a su esposa doña JUANA NOTTO con quien contrae enlace matrimonial un 23 de marzo del año 1953 y con la que trajeron al mundo a un único hijo, ERNESTO MARÍA MONTIEL...........
Su profundo apego a su tierra y a su gente, fue la musa inspiradora de sus obras, de ahí que la mayoría de sus composiciones hablen de personajes como CAMBÁ UCHA, CAMBÁ RICARDO, ROQUIÑO FERREIRA, MAMA ROSA, de lugares tan caros a sus recuerdos como ARROYO PORÁ, EL OMBUCITO, MANSA LAGUNA, o verdaderos testimonios de amistad como lo son las obras LOS DOS AMIGOS, LA RATONERA, PASANDO POR VILLA OCAMPO, LA YUNTA BRAVA y otros.

ULTIMO ADIOS AL SEÑOR DE ACORDEÓN

Una noche de diciembre, mas precisamente el día 6, del año 1975 su corazón de noble correntino dejó de latir, a partir de allí entró en la inmortalidad dejando un inmenso caudal de experiencias que son lecciones, como artista y como ser humano. Sus restos, descansan en el Rincón de las Celebridades del Cementerio de la Chacarita a su izquierda descansa Anibal Troilo “Pichuco”, y a su derecha Marta y Waldo de los Ríos, y en ese lugar de paz y descanso eterno están también el actor Luís Sandrini, la poetiza Alfonsina Storni, el pintor Quinquela Martín, el maestro Osvaldo Pugliese, la voz sentimental del tango Agustín Magaldi y Rosita Melo , autora del vals Desde el Alma, entre otros.
Fragmentos del trabajo sobre Vida y Obra de Montiel realizado por GUILLERMO FERNANDEZ, recopilador, conductor de programas radiales e historiador de la vida del Señor del Acordeón. Paso de los Libres, Corrientes