ADIOS ROBERTO!!!! VOLVE EN GUITARRA!!!!

CON PROFUNDO PESAR DEBEMOS HOY DECIR ADIOS A UN GRANDE NUESTRA MUSICA... EL QUERIDO ROBERTO GALARZA.. SU MUERTE CAUSA HONDO PESAR EN LA HERMANDAD CHAMAMECERA... HASTA SIEMPRE ZORZAL......



Nacido en la provincia de Santa Fe, vino a Corrientes y adoptó el chamamé. Por su calidad interpretativa, es un referente indiscutido de la música del litoral Argentino.
La personalidad artística de Roberto Galarza poseía un brillo muy especial. Se ha constituido en una figura luminaria del cantar chamamecero.
Sus pasos nacen en la pequeña localidad de "Distrito Alto Verde", provincia de Santa Fe; el 18 de abril de 1932. Su vocación de cantor y guitarrero la inicia desde niño, haciendo dúo con su hermano Rogelio, que también desplegó una actividad artística rebosante de éxito.
Ya en Corrientes, Roberto, su nombre artístico pues se llamaba Eleuterio, es apodado "El zorzal de Corrientes"; por sus dotes de cantor. La actividad artística de Roberto Galarza recorrió un largo y trabajoso camino. Ya en 1950 se integra al conjunto "Los hijos del chamamé", del acordeonista de origen entrerriano Gregorio Martínez.
Posteriormente acompaña por un tiempo a Julio Montes, el famosos "Mencho Cirilo" y su "Trío Santa Anita"; con quien recorre innumerables escenarios.
Años después es convocado por don Damasio Esquivel. Con el mismo actúa y alcanza a grabar sus primeros discos. Pero el éxito rotundo lo alcanza cuando se incorpora al ya famoso "Cuarteto Santa Ana" bajo la dirección de Ernesto Montiel.
En varios años de actuación, deja varias placas discográficas grabadas que son inolvidables. Desvinculado de Montiel, canta en varios conjuntos de Miguel Repiso, en el "Conjunto Regional de Polito Castillo", con Abelardo Dimotta, Isaco Abitbol, entre otros.
Su trayectoria artística inquieta lo lleva a actuar con otra gran voz del chamamé: Atilio Puchot y el bandoneón de Julio Lorman, el grupo "Los tres del Litoral", de corta vida.
Luego junto a Lorman y a don Isaco Abitbol originan el recordado "Trío de oro", dos bandoneones y la guitarra y voz de Roberto Galarza.
Prosigue grabando con sus propios conjuntos. Además de las participaciones discográficas como artista invitado; ejecutando la guitarra, guitarrón o contrabajo. También deja constancia de su gran calidad artística, prueba de ello son las versiones junto al "Conjunto de Fito Ledesma", "Duo Verón Palacios", "Ramón Cabrera", "Vera-Monzón", "Brígido González, Julio Lorman", y tantos otros grupos musicales que lo citan por su maestría y garantía de solvencia profesional.
Afincado ya en la Capital Federal desplegó un quehacer incesante que cimentó su talento y total apego por la música de Corrientes.
Tuvo la posibilidad de alternar profesionalmente con los mejores artistas de todas las épocas, realizando prolongadas temporadas radiales en la emisora de mayor trascendencia y suceso comunicacional del país: "LR1 Radio el Mundo" de Buenos Aires.
La calidad artística de Roberto Galarza fue sorprendente. Como si ya lo mencionado fuera poco, falta mencionar su recordada participación en el inicio del grupo "Los de Imaguaré". En aquella oportunidad con Joaquín "Gringo" Sheridan y Julio Cáceres; más las grabaciones con el conjunto "Los Montieleros", entre otros.
Su pluma prolífera fue muy especial. Inspirado compositor ha escrito páginas de una lucidez melódica que se hicieron muy populares. Algunos de sus más destacados temas; "Distrito Alto Verde", "Mi ponchillo y mi Facón", "Reproche", "Arroyito del Recuerdo", y el ya mítico "Volver en guitarra", entre otros.
Pero también la pintura lo apasionaba porque así, como con el chamamé, puede contar hazañas e historias del hombre y su paisaje. Su ductilidad habla a las claras de la gran sensibilidad de todo lo que signifique suelo, costumbres, patria.
En estos últimos años ha realizado presentaciones junto a su hijo Roberto Matías. También con el grupo coral "Querencia", quienes lo acompañan en sus registros discográficos recientes.
Aún activo, aunque con algunos problemas de salud, Roberto Galarza siguió componiendo y regalando su elocuente expresividad hasta sus últimos días.

(Biografía tomada de la Subsecretaría de Cultura)

CONSTANTE AGUER: Kms DE NOSTALGIAS

En casa de don CONSTANTE AGUER, junto a su señora LIANA RUTY en una de las tantas visitas que le hemos hecho. Alli, este apasionado de nuestra música, escuchó los relatos más hermosos de la boca de un pionero de nuestro chamamé, el autor de la letra de Kilómetro 11 nada mas ni nada menos....

DIA DEL CHAMAME EN LA CASA DE CORRIENTES

Hoy he querido compartir con mis queridos lectores este recuerdo. Una jornada en la Casa de Corrientes donde los provincianos siempre somos recibidos con el mayor de los afectos por MILCIADES AGUILAR y su gente.

En esta ocasión, me cupo el inmenso honor de presentar en el escenario (en el 2006) al autor del Himno a Corrientes, Don CONSTANTE AGUER.

Además compartimos el escenario con JUAN Y ERNESTITO MONTIEL, NESTOR ACUÑA, JUANCITO EL PEREGRINO, POLITO CASTILLO, JUAN GALARZA y otros.

Luego de decir unas palabras y recitar unos versos en ese altar de la correntinidad compartida con gente de otras provincias, con CONSTANTE AGUER entre nosotros, entonamos juntos KILOMETRO 11. Diganme si hay algo mas gratificante que eso!!!!!! . Aquella noche me dije, para mis adentros. AHORA PUEDO MORIR TRANQUILO!!!! ÑANDEYARA ME HIZO VER LA GRANDEZA DE LA ALEGRIA ....!!

Osvaldo Sosa Cordero: Recordado en el Día del Chamamé

Un icono de la literatura correntina, Don Osvaldo Sosa Cordero, nacido el 6 de julio de 1906 en la localidad de Concepción, provincia de Corrientes, la antigua Yaguareté Corá.
Traía con él desde el misterio, cierta partícula de luz, cierta estrella de oro, destinada a iluminar los sonidos de la geografía del litoral.
De su padre paraguayo y su madre correntina aprendió los primeros fenómenos del idioma guaraní, al que amó y estudio profundamente hasta dominarlo y darle presencia a lo largo de casi todas sus obras. Poeta, periodista, pianista y dibujante, fue el primer "Director de Cultura de la Provincia De Corrientes", inaugurando la creación de este organismo y miembro de la "academia del idioma guaraní".
Su producción cancionista se puede sintetizar con un título “Anahí”, obra que se incorporó al repertorio escolar de todo el país en 1943, pero no menos trascendentes son “Alma Guaraní” con música de Damasio Esquivel, “Chamba Cuá” , “Juan Poye”,”Vendedora de Miel”,”Nendivei”, “La Novia del Paraná” o “Naranjerita”, canción que fue integrada al espectáculo revisteril del "Teatro Kokusai de Tokio".
Desde 1942 hasta 1956 integró el sello Odeón con el grupo “Osvaldo Sosa Cordero y sus Correntinos”; grabó unos setenta temas de su autoría y de otros autores del litoral. Recibió en el año 1957 el premio “Baldomero Fernández Moreno”, otorgado por la Sociedad Argentina de Escritores por su libro de poemas “Romancero Guaraní”, y la Medalla de Oro en el Festival del Folklore Litoraleño De Posadas 1964, entre otros.
En 1985, recibe por segunda vez de manos del Gobernador de Corrientes la estatuilla “El Guaraní”, como homenaje de su provincia a su obra.. Nunca dejó de añorar ese pequeño pueblo correntino que aparece ubicado a un pequeño costado del tiempo.
Sobrevino su muerte física el 19 deseptiembre de 1986, dejándonos toda su obra de oro; regalo de un correntino de corazón...
La fecha de su muerte también fue tenida en cuenta a la hora de fundamentar la sanción de la Ley provincial 3278 que declara DIA DEL CHAMAMÉ el 19 de setiembre.

DIA DEL CHAMAME: EN HOMENAJE A COCOMAROLA

Un 19 de Setiembre de 1974 fallecía en Buenos Aires uno de los más grandes representantes del chamamé. En su honor se instituyó el 19 de septiembre como el Día del Chamamé.

Tránsito Cocomarola nació en el Paraje El Albardón, departamento San Cosme, el 15 de agosto de 1918. Fue el cuarto hijo del matrimonio de Felipe Cocomarola, inmigrante oriundo de Capri (Italia) y de María Vicenta Aquino. Su contacto con la música comienza siendo él muy pequeño, ya que pasaba mucho tiempo "jugando" con un pequeño acordeón que su padre había traído. DON COCOMAROLA. Su contacto con la música comienza siendo él muy pequeño, ya que pasaba mucho tiempo "jugando" con un pequeño acordeón. Su carrera profesional comienza a los 13 años, cuando muere su padre y él decide dedicarse por entero a la música. Es entonces cuando empieza a tocar en lugares "de vida nocturna", teniendo que disfrazarse para parecer mayor, ya que la presencia de menores en esos lugares estaba terminantemente prohibida. Formó parte de numerosos grupos, hasta que es descubierto por un ejecutivo de la grabadora "Odeón", quien lo invita, junto con su grupo, a grabar por primera vez. La canción elegida para esta grabación es la inolvidable "Laguna Totora". A partir de allí el camino musical del artista fue siempre ascendente, incorporando nuevas propuestas en sus composiciones, cuyas métricas y ritmos se escuchaban diferentes a las de los chamamés más tradicionales. Grabó más de seiscientos temas, de los cuales casi quinientos son de su autoría.

En Corrientes, la Ley Provincial N°3278 instituyó esa fecha como "Día del Chamamé". Póstumamente fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Corrientes.